Composition surréaliste écrite, ou premier et dernier jet.

 
« Faites-vous apporter de quoi écrire, après vous être établi en un lieu aussi favorable que possible à la concentration de votre esprit sur lui-même. Placez-vous dans l’état le plus passif, ou réceptif, que vous pourrez. Faites abstraction de votre génie, de vos talents et de ceux de tous les autres. Dites-vous bien que la littérature est un des plus tristes chemins qui mènent à tout. Ecrivez vite sans sujet préconçu, assez vite pour ne pas retenir et ne pas être tenté de vous relire. La première phrase viendra toute seule, tant il est vrai qu’à chaque seconde il est une phrase étrangère à notre pensée consciente qui ne demande qu’à s’extérioriser. Il est assez difficile de se prononcer sur le cas de la phrase suivante ; elle participe sans doute à la fois de notre activité consciente et de l’autre, si l’on admet que le fait d’avoir écrit la première entraîne un minimum de perception. Peu doit vous importer, d’ailleurs ; c’est en cela que réside, pour la plus grande part, l’intérêt du jeu surréaliste. Toujours est-il que la ponctuation s’oppose sans doute à la continuité absolue de la coulée qui nous occupe, bien qu’elle paraisse aussi nécessaire que la distribution des nœuds sur une corde vibrante. Continuez autant qu’il vous plaira. Fiez-vous au caractère inépuisable du murmure. Si le silence menace de s’établir pour peu que vous ayez commis une faute : une faute, peut-on dire, d’inattention, rompez sans hésiter avec une ligne trop claire. A la suite du mot dont l’origine vous semble suspecte, posez une lettre quelconque, la lettre l par exemple, toujours la lettre l, et ramenez l’arbitraire en imposant cette lettre pour initiale au mot qui suivra. »

André Breton, Premier manifeste du surréalisme.

« Tout porte à croire qu’il existe un certain point de l’esprit d’où la vie et la mort, le réel et l’imaginaire, le passé et le futur, le communicable et l’incommunicable, le haut et le bas cessent d’être perçus contradictoirement. Or, c’est en vain qu’on chercherait à l’activité surréaliste un autre mobile que l’espoir de détermination de ce point. On voit assez par là combien il serait absurde de lui prêter un sens uniquement destructeur, ou constructeur : le point dont il est question est a fortiori celui où la construction et la destruction cessent de pouvoir être brandies l’une contre l’autre. »

 
Second manifeste.

Tour à tour partielle, partiale, participe passé, la critique d’art telle que pratiquée dans le journalisme spécialisé ne compte plus que pour des prunes. Il suffit de jeter un œil aux catalogues publicitaires de Rock & Folk ou de Rolling Stone pour prendre conscience du gouffre qui sépare la critique professionnelle de la critique de l’amateur. Celle-ci se pratique aujourd’hui essentiellement dans cet autre espace public que constitue le web.

Évidemment, le web est sauvage. On nous dit tout et son contraire à propos des disques qui nous touchent et de ceux qui ne nous touchent pas. Mais ce vaste tout et n’importe-quoi relève de la critique d’art telle que l’art même, dans sa charge émotionnelle, la porte en lui : une gerbe de sentiments, de visions qui touchent à l’éminente intimité de l’amateur. Ce qui est très différent des chroniques journalistiques qui jugent essentiellement par intérêt, comparaison et ligne éditoriale. L’amateur juge par lui-même et c’est ce qui fait la force plus que la faiblesse de son jugement.

 
Cette critique que nous pourrions considérer comme relevant de l’intime, de l’être en prise directe avec l’objet esthétique donné à ses sens, prend forme dans les forums et sur les blogs où elle se construit par le biais d’une écriture riche d’images n’impliquant guère que le jugement de goût de l’amateur. Naturellement, un tel jugement s’affine, s’aiguise en se construisant au fur et à mesure qu’il creuse dans la direction qui lui plaît. C’est ce moment d’expression et de progression du jugement de goût amateur que je souhaite montrer ici, comme tout un chacun disposant d’un blog de chroniques musicales.  Et je voudrais réfléchir sur cet impact esthétique intime (celui que Kant, ne partez pas ! explore dans sa Critique de la Faculté de Juger, par exemple), réfléchir également sur des notions telles que la modernité dans l’art  – ceci sera donc en même temps mon humble carnet de notes, en marge duquel toute réflexion désobligeante est la bienvenue.